La chanteuse et musicienne oji-crie éclectique Anachnid, membre de la SOCAN, s’est vu remettre le second Prix de l’auteur-compositeur autochtone, parrainé par la TD et la Fondation SOCAN, lors du gala des Indigenous Music Awards, tenu à Winnipeg le 17 mai 2019.

L’heureuse lauréate a reçu son trophée, qui avait la forme d’un joli tambour à main traditionnel, des mains d’Eric Baptiste, chef de la direction de la SOCAN, et de James Baxter, directeur de succursale de TD Canada Trust à Winnipeg.

Mimi O’Bonsawin

« Lorsque j’ai composé ma première chanson à l’âge de 13 alors que j’étudiais dans une école secondaire non autochtone et que je l’ai interprétée devant tout le monde, personne n’a voulu croire que c’était moi qui l’avais écrite. Je n’ai rien écrit d’autre pendant les dix années suivantes », raconte Anachnid, qui a aujourd’hui 23 ans. « Je souffre de dépendances et j’ai [des problèmes] d’autocontrôle, et c’est de ça que parle la chanson “Windigo” – le besoin de ne pas laisser ça s’emparer de mon esprit. Je suis en voie de guérison physiquement, émotionnellement et spirituellement grâce à ma musique. » Elle ajoute que le jour de la remise de son prix était exactement celui de la mort de son grand-père il y a six ans et qu’elle a senti la présence de son esprit, puis elle termine en citant Marianne Williamson : « Notre peur la plus profonde n’est pas que nous ne soyons pas à la hauteur, mais que nous sommes puissants au-delà de toutes limites. »

Les autres lauréats et lauréates du gala ont notamment été Mimi O’Bonsawin, qui a remporté le prix du meilleur album pop pour Trillium; Angela Amarualik, qui a remporté le trophée du meilleur album de langue inuit, autochtone ou française pour son album éponyme; Don Amero, qui – après six mises en nomination au cours des dernières années – a finalement remporté les honneurs du meilleur album country de l’année pour Evolution; et Ernest Monias, qui a savouré le prix qui lui était remis pour l’ensemble d’une carrière ponctuée par le lancement de 18 albums et de prestations dans une variété de styles musicaux (notamment les musiques gospel, country et rock) et au cours de laquelle il a servi de modèle à des artistes autochtones de partout au Canada. Pour la liste complète des nominés et des lauréats de 2019, cliquez ici. Le gala comprenait également de puissantes prestations de Midnight Shine, Angela Amarualik et Celeigh Cardinal.

Le congrès de deux jours sur la musique autochtone qui a précédé le gala a offert aux artistes des Premières nations et aux entrepreneurs de la musique une occasion de discuter de défis et de pratiques d’excellence en plus de la chance de rencontrer des professionnels de l’industrie musicale qui ont su les aider à développer de nouvelles compétences, de nouveaux outils et de nouvelles stratégies.

Leonard Sumner

La directrice générale de la Fondation SOCAN, Charlie Wall-Andrews, a animé la session d’après-midi de la première journée du congrès le 16 mai, rencontre à laquelle ont assisté des représentants de l’industrie tels que ShoShonna Kish (du groupe Digging Roots, qui cumule les rôles d’administrateur et d’animateur dans les domaines des arts et de la musique); Sam Baijal (directeur artistique du Hillside Festival); Beth Cavanagh (publiciste pour What’s The Story?); et David Chavez (conservateur et réalisateur de festivals et de séries pour la Ville de Chicago).

Les participants formant un grand cercle et des microphones étant passés à ceux et celles qui demandaient à prendre la parole, les personnes présentes ont discuté de sujets comme la meilleure façon d’attirer l’attention d’un programmateur; le fait qu’une carrière patiemment construite au fil du temps peut être plus durable qu’une découverte virale; la valeur sous-estimée des recommandations de bouche à oreille; et l’importance cruciale de bâtir et de développer des relations authentiques avec les autres dans le secteur de la musique. En tentant d’expliquer comment tirer le meilleur parti de telles relations, Leonard Sumner, en nomination aux prix JUNO 2019 pour son album Standing in the Light (et qui a fait des tournées en Australie avec A Tribe Called Red et travaillé avec Jeremy Dutcher), a utilisé une formule aussi brève que frappante : « Soyez là; soyez prêts ; faites du bon travail; soyez gentils envers les autres… Peaufinez votre spectacle et mettez l’accent sur la qualité artistique. »

Restez à l’écoute pour quelques entrevues vidéo extraits lors du congrès.